书法审美在日韩文化体系中的影响

日本鬼头墨峻书法作品

韩国宋铉秀书法作品

书法作为最具中国特色的文化符号，是中国文化基因中核心的组成部分。书法审美包括的点画线条、水墨渲染、留白、布局等要素，都与日韩的文化体系与审美情趣有着不可分割的关系。

/ 高玉刚 /

点画线条的把握

书法创作中的点画线条，是书法表现中最有活力、最充满激情，也最具功底的元素，它的每一笔、每一处细节的表达都是具象的，每一笔的力量、节奏、布局、荣枯都与作品通篇密不可分。甚至与文字背后要表达的内容、通篇欲追求的目标也要相一致。

点画线条的力量感是书法审美的要素之一。古人经常提到力透纸背，就是对其力量感最好的表述。所谓力量感，是指这样的点画线条可以唤起读者对力量的感知，可以通过书家笔墨语言来感知作品的“内力”。汉代蔡邕在《九势》中就对点画线条作了专门研究，“藏头护尾，力在字中”“藏头，圆笔属纸，令笔常在点画中。护尾，画点势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，意与气有显有含，正是有这样的阴阳辩证，力量感的展示才能有血有肉。

点画线条力量感真正要反映出来的是中国传统文化中真气的概念，这也是在日韩文化体系中经常见到的一种描述。在蔡邕的几段文字中，不难看出真气贯穿在点画线条之中的特点。力欲发而未发，势欲尽而不尽。书家往往会根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化，酣畅淋漓。书写时既要注意起止的承接和呼应，又要关注中段的坚实流畅与恰当。这种力量感很大程度上也诠释了中国传统文化中正气存内、阴阳互生之美。

韩国著名汉学家李圭甲认为，想要真正读懂中国，汉字是第一步。“韩国与中国同属一个文化圈，对中国文化的认知度与理解度比较高。”

日本大多的匾额都是中文的，在这些匾额的文字中，对文字意念的理解和表达，都充分地运用了点画线条的特点。

点画线条运用的同时，自然也形成了整个作品的节奏。通常说的节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化，书法在创作过程中笔力运用有大小、粗细、轻重、速度快慢不同，产生了不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、形态、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。这种平面的艺术表现形式，在优秀的作品表达中，节奏与动感跃然呈现，节奏的变化使通篇具有了活性，犹如高山流水，亦如猿啼莺歌，为作品注入了全新的生命。

笔墨与渲染的层次

通篇的立体感是笔墨与纸在交互中产生的效果，它与用笔有关，但更为重要的是笔墨浓淡、轻重及一些特殊的渲染方法，构成了独特的书法作品的立体感与层次。

在用笔中传统技法强调中锋用笔，中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中”，如此，点画线条做到了骨骼坚实，支撑有力。伴随侧锋用笔，笔力大小，用墨浓淡，厚薄浸润而自然分别。加上水的作用，在书法家用水的功夫发挥之下，水墨的“韵味”，水晕墨彰的雅致呈现出来的立体效果，使作品的艺术灵性有了更丰富的体现。所谓“用墨之法全在用水”，墨分五色，虽说这是旧时人们对国画中墨的一些基本描述，但在新的书法表现中，被很多书法家广泛应用并深得要领。这使书法作品立体质感与画面感的艺术表现变得更充满层次感，更具个性。

日本著名书法家鬼头墨峻在2021年中日韩书法展中的作品——“跃动”二字在笔势、浓淡、荣枯等方面的把握上，既有对笔画线条的关注，也有对笔墨渲染的理解。作品的节奏感与力量感的气息自然也得到呈现。鬼头墨峻的书风很具代表性，在较大层面反映了日本民众的审美需求。

书法的空间审美

书法的空间审美范畴主要是指在整体布局之下，通篇行气、单字结体、单字与单字的空间衔接，还有与宣纸的关系处理方面。

书法作品中点画成字、汇字成行、集行成篇。客观上点画线条对空间形成了规划，并由此构成了书法作品的空间整体布局。日韩两国有很多人不识汉字，他们会把书法的点画线条作为一种切割。书法家出于无心所营造的切割后情境，在某种意义上赋予了作品更新的空间认知。他们观照的是作品中的“白”，“白”是他们审美中的主体，这是我们国人与书法家想得少的。这种以“白”为审美载体的艺术作品，仿佛有天成之趣，又恰有无为而治之功。这也正是很多日韩的文人和艺术家为之倾倒之所在。这其中的内涵与美学的发掘，为书法研究拓宽了视野，对中日韩三国人民的文化认同也增加了角度。此“白”就是留白的内容之一，但属于无意为之。

通常对于留白的把握，在很大程度上体现了中国文化中“知白而守黑”的原则。因为留白，使作品的空间感在色彩的巨大差别中呈现出来。

空间感最本质的就是黑白两个要素的作用，“黑白”之所以会成为书法审美标准中的核心，最关键在于这两大要素恰好代表了阴阳，一阴一阳谓之道。留白，使内质表达中空间上阴与阳达到平衡。这实际上也是对“天人合一”境界的追求。留白所创造的“弦外之音”的空间，此中意境都是书法审美中空间之美的重要内容。

中日韩三国文化人的世界观，极致的追求正是对“天人合一”境界的向往。通篇行气，黑白相守，使作品的精魄有时静如处子，有时动如奔马，有时如涓涓细流，有时如惊瀑飞溅。书法的审美空间，是书法作品生命的栖息之所。

书法作品的通篇视觉效果

当书法作品瞬间呈现出来的时候，第一个给读者的感觉是最能表达其视觉效果的，这一点对于日韩的读者来说尤为明显。更何况草书与篆书对于中国的读者来说，能认得很多的也是小众。那么第一感觉就如同第一印象，整篇作品的气息扑面而来所表现的整体冲击力与美感，是书法作品在新时代的使命召唤。新时代的审美要求是更全面的、更完整的视觉反馈，这也是书法在日韩文化体系中重点表达的。在日韩，识文字、懂书法的都是少数人，因此，书法作品通篇所要展现出来的，一定要超越对书法和文字本身的禁锢。作为一种艺术表现力，它势必承载着人们对审美的认知。

韩国宋铉秀的一幅作品把对笔墨的理解和通篇布局巧妙结合，瞬间会带给我们极大的想象空间。其重点不在点画、不在渲染，而是直接开拓出一个书法意念的新元素。时下，我们不敢妄言这种表达的未来价值。但是却可以说明，书法这种特定的艺术审美空间正在与很多艺术形式相融合，也正尝试在创新中寻求异域文化的响应。

通篇的视觉效果还包括装裱，需要书法家对书法审美有系统的认识。日韩在接受、传达、发挥书法文化与其独特审美内涵的时候，更侧重在作品整体表现力方面的精雕细琢。在日本会经常看到巨大的油画框作为装裱书法作品的素材，也会看到多层卡纸装裱出的书法作品，还有金属材料、陶瓷材料等，这些新元素的介入，使书法作品呈现给读者时增加了很多视觉体验。

书法艺术所构建的特有审美观，已是流淌在中日韩三国人民血液中的氧气，它是无形的力量，正书写着文化延续中最重要的篇章。